文 / 汪忠纯
步入老年阶段，历历在目都是些难以忘却的往事。譬如说绘画，依稀记得当年我父亲拉着我的手去拜访黄叶村先生，恳请黄先生教我画画。黄先生住在新家巷，居住房面积不大，十分简陋，是茅草棚屋，很低矮，进门还得低头。一张不大的案上铺着一张画画的灰色的毛毡。案桌边上一根毛竹支撑着房梁。毛竹柱上挂着一幅用镜框装裱着的傅抱石先生的画作。黄先生当年略瘦，中等身材，精神矍铄。只记得先生爽快地对我父亲说：“好啊，小家伙有爱好不错，行，有空就来，……”当年，黄先生接收我这个毛头小孩，给予我孜孜不倦的启蒙教诲，呵护我对绘画艺术的追梦，带我走进绘画的殿堂。
中国画是门传统的艺术。将绘画、书法、诗词以及篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感。黄先生在诗书画印方面皆有建树。
黄先生字写的很好，多年来养成了一个习惯，每天早晨起来第一件事就是写一篇毛笔字。当时经济不济，物资供应困难，只能是用泛黄的草纸（当时每家都用的卫生纸）来写字。很多人都敬慕黄先生的书法文采，纷纷拿纸来交换。
黄先生的画细细揣摩，处处可见“力透纸背、如锥画沙”的真功夫。古人云：“善书必能画，善画必能书，书画其实一事尔。”在黄老师的身上得到佐证（见黄老师的作品）
黄叶村
黄老师常说：“读书真事业，磨墨静功夫”，就是说画画要把书读好，知识是一切的基础，不读好书，不懂道理，画也不能见工见长。磨墨：一是热身。舒展筋骨，顺气通神；二是思考。意在笔先，酝酿章法布局是要。这样的理念不正是体现传统中国画的精髓吗。
黄先生有着深厚的笔墨功底。早年师从汪福熙先生，遍览历代众多名人字画碑帖，身临徽州三大奇山（黄山，九华山，齐云山）以及新安江、青戈江、长江之畔，青山绿水，奇峰峻岭，养育了一代大家风范。加上黄先生一生临池笔耕，精通书画金石，工写兼备，水墨青绿，无不信手拈来皆成画。
历史上，画竹的不乏出色之作，譬如石涛、倪瓒、郑燮、吴昌硕、潘天寿等都各有独特清新之貌。而黄先生笔下的竹，则是继这些大家之后又一清新脱俗之风采。
黄叶村
黄叶村
黄先生画竹，无论表现春夏秋冬，还是风晴雨露，均师法自然，线面结合，追求形式美的变化统一。使笔下之竹脱离了客观具象的约束，大胆创新抽象概括。用笔中锋、侧峰、藏峰、出峰并用，笔墨酣畅，枝杆挺拔刚毅，竹叶丰腴而婀娜，上下左右，前中后庭，多形状，多层次、多态势的立体画面，展示结构参差错落，疏密呼应，变化丰富的纯熟技巧，形成独特的个性风格，被世人誉为“江南一枝竹”
如果你查阅黄先生的生平简历，就会知晓为什么他一生画了数不清的竹图。竹的风格风采体现了黄先生的人格，才华与修养，他自诩自己是：“竹痴”
黄先生一生坎坷，性格刚直不阿，为人真诚而善良，口碑甚好。
六七十年代，社会秩序因“文革”而处於混乱状态，被扭曲的意识形态下的人彷徨而无目标。但再怎么样，生活还是要继续，人们追求美的梦想不会消失。很多人仍然上门求黄先生字画。黄先生总是来者不拒，忙不过来时总记下姓氏名谁，嘱咐来日再取。
“文革”结束之后，黄先生境况有了很大的改变。之后，迎来了黄先生绘画创作的高峰期，此间，他创作的多幅作品被当做国礼送给外国友好。为国家对外交往做出了重大贡献。
黄先生艺术人生做到了“诗词、绘画、书法、篆刻”的完美结合，他为后人留下大量的山水、花鸟、书法、篆刻作品。在黄先生逝世后，其作品在中国美术馆开展，引起了全国上下的轰动效应。中国美术出版社为他出版了《中国近现代名家画集.黄叶村》，人民报等多家报刊刊文称黄老师是“凡高式的画家黄叶村”，是继陈、黄秋国之后备受推崇的艺术名家，其艺术成就载入20世纪中国美术史册。
黄叶村先生个人简介：
黄叶村(1911—1987)，原名厚甫、又名黄叶邨（邨cūn同“村”）、别号后父、竹痴，安徽芜湖人。黄叶村先生一生历尽坎坷，但深深迷恋中国书画艺术，研习不缀。
年轻时师从山水名家汪采白之父汪福熙门下，汪家收藏的历代名人书画、碑帖甚丰，黄叶村得以饱览群珠，尤其是新安画派诸大家的真迹和徽州钟灵毓秀的青山碧水、奇峰峻岭相互映照，使黄叶村心领神会，融会贯通，奠定了其艺术发展的基调。
黄叶村书画金石均有精深的造诣，水墨、青绿并能，工笔写意兼擅，其山水和墨竹功力为近现代所仅见，且兼工花鸟，能诗善书，修养全面，生前被誉为“江南一枝竹”。由于黄叶村的作品生前多有散佚，对其进行专门的研究和展览有一定的难度。他也“是继陈子庄（1913－1976）、黄秋园（1914－1979）之后，第三位生前困顿湮没，逝世后备受推崇的艺术名家”。
黄叶村先生
黄叶村先生作品：
